错      误

    因为郑愁予是台湾诗人，所以有学生喜欢把这首《错误》理解成有浓郁政治意义的诗，女子就是大陆母亲，男子就是漂泊的宝岛，妈妈苦苦期盼孩子的回归却注定只能是苦苦的等待。但诗的第三节就很难理解，台湾游子的回归怎能是美丽的错误呢？我更愿意把它看成一首诉说着不尽的缠绵的情诗：女子无心流赏如画的春，痴痴等待不归的人，在纯洁如莲花的开落中苍老了如花美眷，在凄凉如向晚的街道边消磨尽似水流年；一阵达达的马蹄轻轻地敲开了紧紧关闭的小小心扉，一个无意中装饰了别人的梦一般等待的过客和一个春闺里期待着重逢不再是梦的少妇对望的瞬间，定格了这个一度带来短暂的欢心却最终是伤心的美丽的错误。

    这首诗的讲解很简单，突出一下这个故事性极强的画面即可。注意这是一首闺怨诗，所以叙述故事时的主人公应该是女子而不是男子，更不是那个应该回来而一直没来的归人。以两类描写写女子幽怨的意象为核心进行分析：比喻类的莲花的开落、寂寞的城、向晚的街道、紧掩的窗扉，春天类的东风、柳絮、春闱，25分钟就可以讲完，然后补充几首闺怨诗。

后记：

1、很多男诗人都擅长写女性色彩浓厚的诗歌，一个原因是他们借美人的不幸遭遇寄寓自己人生理想的失落，一个原因是他们真切的感受到了受欺压受冷落的中国女性的悲惨命运，并在诗作里真诚的表达对她们的人文关怀。我尤其喜欢李商隐和欧阳修。这两个人忧伤时能把不尽的缠绵写的缱绻悱恻，像九曲回转的大河；平静时能把凄切的离情写的迷离又清澈，像汩汩咽咽的清泉。“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，忧郁谁能敌过玉溪生？“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”、“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“平芜尽处是春山，行人更在春山外”、“樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月”，缠绵谁能赛过老醉翁？再看看明快的：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，李商隐把雨夜的思念化作一种美丽的孤独；“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后”，欧阳修把月夜的相约写成绚烂的浪漫。

   2、男耕女织的小农社会，往往是男子外出游学求官，服劳役军役，这样就造成一个有中国特色的社会现象：“贱妾茕茕守空房”，他们受传统贞德观念的束缚既不敢又不能也不会出轨，只能在家“忧来思君不敢忘”，哪怕是等待的归人早已成为无定河边骨。记录下这写女子幽怨的诗就成为了闺怨诗，因为这种社会现象从春秋战国到清朝末年一直存在，所以也就成就了闺怨诗的蔚为大观。中国古代的文人大都写过这种感伤色彩浓郁的诗作，从诗经的“君子于役不知其期”到纳兰性德的“明月多情应笑我”，哪怕狂放如李白（《玉阶怨》），沉郁如杜甫（《月夜》），更不必说白居易、李清照了。上课时举的王昌龄的《闺怨》：闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼；忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

3、讲完这首诗心里一直在想一幅图画：倚楼望归。精心梳理的云鬓、小心贴上的鹅黄，玳瑁翡翠挂身、轻罗小扇在手，一个双眸写满等待的的女子深情款款的遥望男子的归路，也许对她来讲，在一个凝固的地点等待一个可能永远不会出现的人也是一种浪漫吧。我想，女子们精心的梳妆打扮并不仅仅是在打发孤寂的时日，更是因为她要始终让最美的自己迎接那个可能随时出现的爱人。“我达达的马蹄是个美丽的错误”，这种短暂欣喜后的失落与“过尽千帆皆不是”多么的相似，孤身独处时，携一首闺怨诗在身细细咂摸，不失为一种忧伤的充实。给大家推荐几首白居易的小诗吧：

花非花

花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处。

燕子楼

满床明月满帘霜，被冷灯残拂卧床。燕子楼中霜月夜，秋来只为一人长。

寒闺怨

寒月沉沉洞房静， 真珠帘外梧桐影。 秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷。

长相思

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。

                                                   刘永胜

                                                  08-05-24